YLLANAS TEATRO

  Entre recibir halagos y críticas, debo confesar que he valorado más las críticas... Un halago puede hacerte creer que estás dando lo mejor, te crea un techo y en ocasiones puede hacerte subir el ego, cegando tu perspectiva. Una crítica te permite preguntarte, re-evaluarte, incluso te estimula a hacerlo cada vez mejor, una crítica abre un mar de posibilidades, soluciones, retos, etc. Gracias a prestar mi oído más a las críticas que a los halagos, me he construido sólidamente, pero también debo resaltar la importancia de saber recibir un halago, alegrar la autoestima sin dejar que el ego dance en su sordera, poder aceptar el reconocimiento de los aciertos también es necesario. Equilibrio necesario, aunque difícil de lograrlo.

  La vida, como la música, como el movimiento, necesita del silencio; el silencio no es dejar de existir, el silencio es lo que permite resignificar el sonido, darle valor, orden; detener el movimiento en una escucha permanente, consciente; no es dejar de hacer, por el contrario; es oxigenar la mente, el cuerpo, el movimiento, es procesar lo aprendido para ampliar las posibilidades al continuar el movimiento; se detienen los músculos, pero se activa la mente, el sistema nervioso; para que los músculos descansen y tomen nuevas fuerzas para realizar el movimiento más ordenado, más preciso, más contundente. La vida misma toma un silencio exterior, una pausa, una detención al dormir; pero el sueño no es la muerte, el sueño no es una perdida de tiempo; en el sueño el cuerpo no sólo descansa; en el sueño el cerebro procesa lo vivenciado durante el día, ordena los sentimientos y pensamientos que más peso nos dan, y usa el sueño para intentar descifrar en el inconsciente lo que p

Tic-tac va marcando el reloj, paso a paso los segundos se nos agotan, sólo contamos con momentos que quisiera vivir a cámara lenta. Tic-tac tic-tac; se nos va la vida en cada respirar, y con suspiros nos aferramos a la felicidad. Tic-tac vive cada instante como si fuera el último, sin arrepentimiento, sin freno, sin dudar, goza, disfruta tus momentos, al final sólo eso quedará.

Luego de mucho tiempo vuelvo a ver una muestra de la ASAB; esta vez fui a ver un montaje de verso “OLLANTA, DRAMA QUECHUA EN VERSO”; me motivó al saber que era un drama precolombino, recordé las clases magistrales del maestro Carlos José Reyes, en seguida tuve ese deseo de ir a ver la muestra. Conociendo las largas filas que una obra de la ASAB convoca, llegué temprano a los Sótanos de la Jiménez (Espacio que requiere inversión con urgencia); los recuerdos de mi época de estudiante surgieron con premura antes de ingresar al teatro. Ya en la Sala Luis Enrique Osorio disfruté dos horas de un elenco de cuatro mujeres y cinco hombres; ritmos, atmósferas, poética corpórea, danzaron con el trabajo de voz (verso) dirigido por el Maestro Camilo Ramírez y por el acompañamiento musical de una mujer que tras telones estuvo siempre presente. Salí contento de sentir un elenco comprometido, con una obra que nos hace recuperar la memoria de los pueblos precolombinos, que nos aproxima al impe

Vivía en un pueblo llamado Arco-iris, así se llamaba porque tenía muchos ríos con aguas limpias y cada vez que salía el sol se podían divisar tres o cuatro arco-iris en el cielo. Cuando era niño el alcalde instaló la primer cancha oficial de fútbol, en el barrio Amarillo, eso hizo que las casas aledañas tuvieran más valor, y desde entonces se veía como el barrio de los ricachones; otros barrios con habitantes de dinero y poder, exigieron tener su propia cancha, como el alcalde se negó, el barrio Azul instaló su propia cancha, pero obvio, más bonita y grande; desde entonces en Arco-iris, barrio que no tuviera cancha, no existía. Hasta los curas hacían colecta para que su barrio tuviera su propia cancha. Era un orgullo ver cómo todos los barrios lograron crecer, porque con la cancha venia todo lo demás, es que si tienes cancha debes tener parqueadero, restaurantes, mejores vías, etc. Y así todo el pueblo fue creciendo, y como todos querían ser mejores que los otros, pues el progreso

Estuve viendo Rabia de Estudio 87, desprevenido, con el sólo deseo de ver a tres amigos de diferentes promociones de la ASAB en escena; debo reconocer que es la primera obra que conozco del grupo, y que no les había escuchado, y menos al director y dramaturgo, pero esta obra me ha dejado un gran aprecio por su trabajo. En escena grandes actores, tres conocidos, los talentosos Ariel Merchán, Juan Manuel Hormaza y Fabián Mejía; este último ahora docente de la ASAB (aplaudo su pedagogía, que tanto hace falta ahí); los otros dos no los conozco, pero su trabajo en escena también fue de mi agrado. La obra logra un efecto interesante con los escritos que proyecta el vídeo beam, pero algunas veces se torna ilegible por la puesta en escena; maneja dos espacios y tiempos; Rabia nos va develando una historia que refleja en parte nuestro sistema judicial, y que a través de metáforas logra profundidades muy interesantes, que incluso me hicieron revivir el sufrir de las víctimas del palac